Samedi, une exposition s’ouvre a Paris, entierement consacree au boulot du collectif Guerrilla Girls. Fonde en 1985, ce collectif luttant Afin de la place des artistes dames dans les musees s’est petit a petit etendu a De surcroit vastes combats feministes.
Deux des Guerrilla Girls devant l’une des affiches nos plus connues du collectif © AFP / Peter Steffen / DPA
Elles font partie des jeunes femmes des plus influentes au milieu de l’art contemporain… mais on ne connait ni leurs noms, ni leurs visages, ni meme leur nombre. Depuis samedi et jusqu’au 9 octobre, la galerie MFC-Michele Didier a Paris expose les chantiers des plus recents du collectif Guerrilla Girls, votre groupe d’artistes jeunes femmes qui milite depuis 1985 contre nos discriminations sexistes au milieu de l’art.
Notre recit Plusieurs origines des Guerrilla Girls resume a lui seul a quel point ca a laquelle etaient confrontees ces dames artistes : en 1985, le MoMA de New-York montre une grande exposition intitulee An International survey of recent painting and sculpture. Or, dans et cela se voulait etre un etat des lieux d’une creation contemporaine, via 165 artistes, il n’y a que 13 jeunes femmes. Un collectif de jeunes femmes artistes se reunit pour manifester devant le musee, masque de gorille sur la figure et pompes hauts aux pieds. Ce seront les Guerrilla Girls – le masque de gorille (“gorilla”) reste choisi pour rappeler le terme “Guerrilla” dont il va i?tre proche.
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Si ces premieres interventions ont minimum d’impact, les Guerrilla Girls se trouvent promptement un mode de communication : un langage proche de celui d’une publicite. Dans des affiches a toutes les gros caracteres impactants, elles affichent leurs revendications comme des slogans. “ces dames doivent-elles etre nues pour entrer au Metropolitan Museum ?” clame l’une de leurs affiches nos plus connues, qui montre 1 personnage, tete de gorille et corps de femme, dans la position une Grande Odalisque. On va pouvoir y lire que 4% des artistes presentes sont des dames alors que 76% des nus paraissent feminins. Pour obtenir ces chiffres, les Guerrilla Girls organisent un nouvelle type d’intervention, Plusieurs “weenie counts” (“compteurs de quequettes” en bon francais), ou elles se rendent en musees Afin de y compter le nombre d’artistes et de modeles feminins.
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Paradoxalement, le succes des Guerrilla Girls leur a permis d’entrer dans de grandes collections publiques comme celles en Tate au Royaume-Uni ou du Centre Pompidou a Paris. Les messages denoncant l’absence de jeunes femmes seront donc desormais exposes dans ces memes musees qui sont pointes single parent match du doigt via le collectif, dont chacune des participantes seront anonymes. L’affiche “Mes avantages d’etre une femme artiste” est devenue une reference de l’art feministe.
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Avec les annees, des luttes des Guerrilla Girls se sont elargies. L’anticolonialisme, l’antiracisme paraissent rentres au sein des combats du groupe. Dans l’exposition parisienne une galerie mfc-Michele Didier, leurs 12 affiches les plus recentes et leurs derniers films sont presentes. On y decouvrira des principalement oeuvres liees au mouvement Black Lives Matter (comme le clip Acts of Police are Crimes against humanity de 2020), faisant toujours appel a votre langage visuel inspire des publicites.
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